在一个很好的展览空间里，我们可以听到来自三个不同来源的声音。
站起来的墙是展品的载体，是物体在说话；墙上的作品介绍是设计师在说话；观众在说话，人群来来去去，或者停下来或者停下来。
通过对展品的概念性和可操作性解读，如何通过设计手段整合不同类型的展品，而不显得零散凌乱，是展览空间设计中需要解决的基本问题。设计师通过创造和设计空间，为观众创造新的体验。
01
三个漂浮圈，水上艺术展馆M
在年春季世界园艺博览会期间，艺术博物馆M建在阿尔梅勒市的维尔湖之上。
基于环境背景，建筑师将博物馆和外部区域想象为三个切向环的顺序：“港口”，“舞台”和“了望台”。
“港口”周围是一个水上广场，可以策展和种植植物。在这个空间里，你可以展示艺术，播放音乐，从环中观察鸟类和植物。就像真正的港口一样，驳船可以停在外围，游客可以乘船到达。
当博物馆关闭时，它被用作游泳或钓鱼的水上公共空间，当它开放时，它被用作通往博物馆的长廊。
“舞台”作为博物馆的室外露台，它是第二圈，沿着环内的周边停靠。
02
HOUSE2–反城位于苏黎世Toni-Areal旁边的公共建筑设施，占地面积平方米。这个项目来自于ALICE(空间设计工作室)概念，是基于实验计划的联合设计和建设项目。
为促进公民参与，ALICE与苏黎世艺术大学建立了密切的合作关系，共同策划了年夏季活动。
这些包括展览指南、戏剧和音乐表演、声音装置、研讨会、学生批评和展览，以及露天电影院。DieterDietz说，“HOUSE通过这些活动，将联合作品推向城市公共空间。”
作为一个公共设施，它为整个社区提供了积极交流和讨论的空间。
03
半透明有机空间装置-城市丛林
PART建筑师与KINO在爱沙尼亚，景观设计师合作ülemiste新的大型购物中心T1MallofTallinn空间展示装置以垂直公园的形式设计。
这种结构旨在为30米中庭的各个层次创造联系，为人们提供舒适的休闲环境。
这个丛林主题是由景观设计师提出的，建筑师进一步深化了设计。其目的是找到这样一个解决方案：它不是模仿自然，而是使现代空间与墙上充满活力的植物形成鲜明对比。
支撑结构（即算法单元）的基础由多面体组成。虽然它是一个严格的几何形状，但它允许在重复模块中产生自由形状和体积来填充空间。基于有机生长算法，房间分成为植物在不同高度攀爬和悬挂的面板。
04
“绿豹灯饰”品牌旗舰店展厅
对于每一家灯具企业来说，展厅的需求和期望都很高。展厅设计不仅对产品营销有很大的帮助，而且对企业文化的传播和品牌建设也起着非凡的作用。
在设计展厅之初，设计师开始了解灯具的品牌文化，并进行拆解重建。
在目前的消费习惯中，往往是观众的个人兴趣驱动着消费者在展览中的所有行动，而不是设计师在展厅空间中设定的”情节”。
在传统的展厅中，商家虚拟设计一些场景来销售一盏灯，但这种操作存在一些问题:不符合每个消费者的真实需求。
面对灯具展厅的初始设置，每个设计师都应该思考的是“什么样的环境应该展示光？”
05
在拉丁美洲最独特的地区之一，一个前所未有的艺术博物馆项目正在展出一批杰出的国际艺术家作品，举办一场突破性的当代艺术展。
努力为世界上最优秀的创意人士提供一个展示窗口，通过注重环保设计，与画廊梦幻般的建筑互动。
它捕捉到了尤卡坦半岛丰富自然的精髓和遗产，并将其投射到一个新的未来，作为灵感和榜样。
现在，我们现代人来到图鲁姆，感受大自然固有的热情节奏，继续在这样一个强大而美丽的地方进行原始崇拜。
06
沙漠温室在同一个太阳下
其特点是将种植本地植物的温室隐藏在地下洞穴空间。
作为艺术家不断探索模拟和沉浸式环境的一部分，这部作品通过技术和视觉手段向人们展示了生物繁殖的奇迹。
实时投影地面景观使温室沐浴在光线中，植物也能进行光合作用和生长。
07
柏林犹太博物馆儿童世界
柏林犹太博物馆的儿童世界（ANOHA）为最年轻的客人带来希望和可能的客人带来了希望和可能。
弯曲的方舟对应着头顶粗糙的弯曲肋骨，材料从混凝土转变为木材，为现有空间提供了柔和的对立面。
这种方法鼓励孩子考虑回收和适应性再利用的重要性，同时支持ANOHA创造力和想象力的核心理念。
当孩子们意识到这些熟悉的材料时，这些雕塑的触觉特征和孩子们在玩耍时发现的感觉，使他们进一步理解尊重、珍惜和保护全球资源的重要性。
在直观的访客频道中，设计师放置了许多互动展品，教孩子们如何独立解决问题。同时，基于独特栖息地的探索空间可以让孩子们体验不同的动物视角。