今年早春，随着各大时装品牌的新一季服装设计的陆续登台得到唤醒复苏，多元化的形式丰富着时装视觉盛宴，而对于如何创造出完美的秀场呈现，不只是服饰，装置艺术也成为近年来秀场上不可忽视的一环。让我们一起走进时装周现场，看看各大品牌是如何将装置艺术和时装周灵感更完美结合。
CHANEL
一场精妙绝伦的无尽创想
XavlerVeilhan在巴黎大皇宫临时馆中，以巴黎康朋街31号嘉柏丽尔·香奈儿私人寓所中充满神话色彩的动物雕像为灵感创意，为我们呈现了一场令人叹为观止的视觉盛宴。
“动物寓言系列”一直是他的创作核心之一，这一次他通过利用硬纸板、木材以及纸张制造出的这些动物，将它们与灯光和时装相结合，打造出不可复制的“节庆巡游”
Dior
摩登风格的优雅再现
Dior将本次时装周回归到了「罗丹美术馆」，来自非裔美籍的艺术家MickckaleneThomas为此次秀场置景设计了一系列女性的巨幅肖像。
女装创意总监MariaGraziaChiuri以跳跃的色彩和人像交织呈现，以“记忆碎片”的形式谱写着女性主义的新篇章，于印花织物底布上的精心绣制如同曾经那个时代闪耀的蓬勃力量。
ThomBrowne
走入“小王子”的奇妙宇宙
ThomBrowne本季以《小王子》为灵感背景，随着秀场中央的旧飞机将我们带入了一场充满想象力的幻想宇宙旅行。星空的装饰让整个秀场以一个独特的宇宙视角呈现我们的视野中。
随着一声声的独白，模特们也以故事中不同的角色形象缓缓走来，讲述着这个幻想宇宙里关于孤独和探索的故事，就如ThompsonBrowne所说“小王子这个故事最吸引人之处就在于：孩子看见的东西永远比大人多。对我来说，时装秀就是纯粹创造力的展示，我只想以服装来呈现出生活中本质的意义。”
随着时代审美的多样性和设计师们新奇的思维，装置艺术已在秀场上带来了新的灵感。也许，正是时装创造力的语言和秀场装置设计的相辅相成，诠释着每一届时装秀的主题，也让我们在汲取品牌文化理念的基础上，感受每一场独具一格的“秀中秀”。
*秀场图来自网络