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前言
对于服装设计师来说，绘制时装画（或服装画，以下统称“时装画”）是一个必备的专业技能。服装市场仿款接单的运作模式，使手绘经历了一段旁落的时期。随着原创和独立设计的兴起，整个服装行业逐步转型升级，越来越多的设计师分流，自己开始设计创业，手绘再次回归。当然，这不是简单的将传统手绘再现，而是建立在各种绘画软件的多样性和功能完善性的基础上，使数码手绘与传统手绘相互配合，使手绘再次散发出魅力，回归到设计师的创作桌面上来。
手绘作为服装设计入门的一项专业技能，设计师必须正确理解画好时装画对服装设计的意义。
以往在时装画的绘制训练中，容易忽略人与服装最深层次的关系，简单画出人体配上粗略的着装就算完成了。很多人在学习时装画很长一段时间后，对服装设计依然是迷惘的，虽然基本掌握了时装画的绘制方法，但是并不能顺利过渡到将手绘应用于设计效果图的职业阶段。因此这样的学习训练会让我们错过很多有意义的知识的积累，也错过了设计习惯的培养过程。时装画的学习过程，简单概括就是人体→着装→色彩→材质→构图→氛围的时装画技法训练过程，这也相当于服装设计的人体工学→服装结构→色彩的应用→面料材质的效果→形式感的建立（款式）→消费心理（风格定位）的满足的认知和建立的过程。可见时装画的训练就是服装设计的一个潜移默化的训练过程，在这个基础上再去实践，你会获得更多的直观感受。时装画画得好的标准就是要体现以上的概念，如果不能体现，那就仅仅是绘画或插画，不是真正好的时装效果图或时装画，对这一点我们要深刻领会！
无论是纸绘还是数码软件的手绘形式，都是设计师一笔一画表现出来的，是设计师的情感体现和心路历程，非常富有人情味！这和服装的创作过程也是极其相似的。
对于服装设计师来说，在进行服装款式设计时，时装画（也称作“手稿”）的绘制过程就是一个设计探索和思考的过程。这些过程包括一些概念、符号，而当一个想法逐渐清晰明朗的时候，这些想法汇总成为一种造型的基础，通过不断地修正调整，最后延伸出更多的效果草案，再通过权衡筛选确认自己满意的设计方案。而效果图就是早于裁剪（平面和立裁）的一个最直观的推敲和检验设计概念的途径。世界上许多服装设计大师都更加注重此过程。
一幅好的时装画，是设计师自我素质和能力的体现。人物对象的基本造型，体型特征及其构造和比例，色彩的计划和服装款式的搭配概念，以及质地的构思，无不在效果图的描绘中自然地流露出来。所以说时装画既是一种方便的设计表达形式，也更是一种快捷地侧面体现设计师综合设计素养的有效方法。
时装画还可以细分为时尚插画和设计效果图，这样的关系不是完全绝对的，它既可以是包含关系，也可以是独立的关系，只有基于实用主义的角度才有细分的意义，时尚插画更注重装饰艺术的表现，而设计效果图更有实用的现实意义。从文化影响的角度看，时尚插画对设计效果图能够产生积极的影响，可以提升效果图的艺术表现力；而设计效果图更加注重创作的理性，是插画意义上的“收”。由此可以理解为：时装插画是养兵，效果图是用兵；时装插画赋予了精神的养分，效果图提供了艺术的现实价值。
服装设计初学者在进行一系列的时装画手绘训练的过程中，逐渐建立起造型意识、时尚概念、风格趣味及审美价值，这既是一个潜移默化的过程，也是一个循序渐进的由量变到质变的过程。在实际的服装操作前，画好时装画的过程其实就是个建设美丽工程的事，同时也是为实际的服装设计创作去积累素养和打下良好基础的过程。
另外，除了服装设计师职业的需要外，有一部分沉迷于时装画绘画的人分离出来，他们既了解时尚，也喜欢服装，但更钟情于对服装时尚的描绘。他们把时装画作为一门独立的艺术来追求，最后成为服装画家或时尚插画家。
笔者沉浸于服装设计十余载，感受到了服装行业的风云变幻，对时装画的感受也是起起落落，也经历过夸大、误解、忽视、正视的这样一个主观和客观交替理解的过程。