一想起赫本那美丽的笑颜，我们都会觉得很“优美”，亦如拉斐尔画中《美丽的女园丁》，“优美是一种恬静、明媚、和谐”之美。这种完整、单纯、和谐的美，它所引起的美感，就是一种始终如一的愉悦之情。
赫本女园丁
每当我们进入教堂，它那肃穆、庄严的气氛，让我们不由想到“崇高”。哥特式教堂显示出一种神秘崇高的气氛。直刺云霄的尖顶，宏伟高耸的拱门，仰天巍立的钟楼，使人灵魂出窍，物我两忘，直奔向那茫茫无限。
“优美”和“崇高”是一对高度概括的审美范畴。理解了它，抓住了其核心审美意象，也就能够抓住设计要素，打造适配情景的美学气氛。
现代家居美学从物境出发，落地到情境，最终指向的是居者的心境。是想要恬静和谐安宁的“优美”？还是自由奔腾的激情、灿烂辉煌的“崇高”？或许不仅仅只是人群的喜好不同，更有人生阅历心境的不同。
下面我们走近这一对审美范畴，更深入地去了解一番吧。
优美
优美这种审美形态，最早是由古希腊文化所培育出来的。勃兰兑斯描述到“希腊式的美，没有地方是突出的巨大，没有地方引起人鄙俗的感觉，而是在明净清楚的界限里保持着绝对的调和。”
优美的审美特点，不仅表现于建筑和雕塑，而且也表现于绘画、音乐、诗歌等其他艺术形式。像前面介绍的拉斐尔的画作《美丽的女园丁》正是非常典型的代表。
当一种美感经验给我们带来的是纯粹的、无所不在的、没有混杂的喜悦和没有任何冲突、不和谐或痛苦的痕迹时，我们就有权称之为优美的经验。
崇高
崇高这种审美形态，它的源头是希伯来文化和西方基督教文化。欧洲浪漫主义之后，诗和音乐成为崇高新的“感性表现”。
特别是古典音乐家贝多芬，它开创了浪漫主义的先河，他把电闪雷鸣的激情，自由奔腾的向往，把超越一切，拥抱自然的宇宙意识化为荡气回肠的音乐织体，化为气贯长虹、摄魂动魄的交响乐，把人的精神王国引向了一个无限灿烂辉煌的崇高境界。
康德认为“崇高”对象的特征是无形式，即对象形式无规律、无限制。崇高的意象世界的核心意蕴是追求无限。“空间意识”是崇高的所有“形式语言”必须为之服务的灵魂。这种宏伟深远的空间感，同时也是一种历史感。
我们去经验空间，就是去活生生地延展自我，也就是去追求无限，向无限超越。而这种超越，可以升华为一种心灵的神圣感，超越平庸和渺小，使自己的精神境界提升到一个新的高度。
美约风的家居美学设计，一向是对“心”的设计，而非对“眼”的设计。眼睛所能体验的“美”是符合内心意境的现象反映。家居是高频次的长相久伴，如果只是入眼，难免容易产生视觉疲劳。只有入了心，才能越看越有味道。
“优美”或是“崇高”美学背后所对应的心境是用好这对美学范畴的关键。从物料出发，到功能设计，最后到场景营造，都值得用“心”对待。美约风家居，用心做好设计，用心理解美。