大家春节期间有去看最近口碑炸裂的《流浪地球》吗？这部豆瓣评分不俗的电影，改编自刘慈欣的小说《流浪地球》，成为第一部上映的中国科幻片，终于，我们也有真正属于自己的科幻电影了！
《流浪地球》作为一部挑战国片类型空白的硬科幻电影，其恢弘的故事设定、荡涤悲壮气息的末日感视效、俯瞰式与浸入式的宇宙奇观，让这部电影绝不仅仅是电影工业下的一次类型尝试，而是一次巨大跨越，一个高起点。
从小说到电影，《流浪地球》走过了太多。如何将文字转换为画面，将原著天马行空的“想象”再现，如何营造“硬”科幻感、如何带给观众震撼的视觉感受等等这些问题不仅仅是编剧需要首先考虑的。要考虑到的不光是视觉，背后的制作概念的设计同样也是非常重要。
前期概念、科幻元素设计
《流浪地球》概念艺术指导张勃表示，其实幕后的设计量确实是非常大的，比如有1万座喷射高度达万米的行星发动机推动地球踏上长达年的未知航程，这是多么恢弘壮烈的科学幻想。
片中的北京CBD
概念图大坝-发动机变速传导坑道
概念图冰封上海
而且除了地表旅途中众多的景，剧作中还出现太空，地下城，补给站，备战仓库等众多内外景的设计。
在最开始的概念设计阶段，设计团队完成了基于当时剧本的全片keyarts的概念设定，总共上百张关键帧设计，其功能相当于动画电影中的Beatboards，用于在早期通过视觉的方式概括全片关键情节和节奏。当中的大多设计并未深入探索，主要目的是确定该场该瞬间的氛围调性。
场景概念，地下城备战仓库
除此之外影片中出现的大量服装、载具、道具由于科幻题材和剧本的特殊性都需要概念设计阶段的开发。在导演指导下团队做了无数的设计帮助编剧导演为这个世界的真实存在奠定本片具象的视觉基础。
概念设计运载车外观
早期载具概念设计，矿车
道具概念设计——锤子的“加特林”机枪
早期服装概念设计——外骨骼装甲局部
概念设计的出发点是视觉实验，探索视觉表达的的方向。试错是概念设计的常态，这也有助于找到正确的方向。所以不能怕错，勇于尝试是体现概念设计方向性和功能的试金石。
道具、场景、特效制作
《流浪地球》整个片子拍下来，要制作多件道具，没有一件道具是市面上买得到的，全部都要全新设计、全新制作.很多道具的设计极其复杂，一套宇航服要用多个零件，一个头盔的构造多达14层，手工模型工艺根本无法完成，必须用工业工艺。
演员屈楚萧表示在进剧组前，一直以为自己都将在绿幕前演戏，但他走进摄影棚后，被震撼得目瞪口呆，“片场能实景的几乎都实景了，不只是实景，还有使用过痕迹，完全就像真实场景一样。”
《流浪地球》最后的成片，一共有个特效镜头！郭帆本想全找美国公司做，飞去一谈，吓傻了，一个S级的特效镜头，5～7秒就是20万美金，我们有个镜头，用不起，没办法，大部分特效只好找中国公司做，价格虽然是低了很多，但就是需要翻来覆去地修改，全片个镜头，每个镜头改版很正常，最多一个镜头修改了版。
准确来说，特效制作大致可分为两大部分十个环节，分别是三维特效：建模、材质、动画、灯光、渲染；合成特效：抠像、擦除威亚、调色、合成、汇景。电影《流浪地球》的特效则是由中国特效公司MOREVFX和韩国特效公司Macrograph合作完成。
从MOREVFX参与制作的影片来看，在写实环境（城市/自然）的重塑和坍塌、破碎、爆炸、着火等极端环境的制作上，尤为擅长。与奇幻类天马行空的构造不同，写实环境下既要不失真，又要能用特效做到该做的效果，从技术上来说更加艰难。也正是有了这样的积累，《流浪地球》中冰封下的上海陆家嘴才体现出了科幻与现实的完美交融，给观众更大的视觉震撼。
从团队、到故事内核、到美学风格，郭帆和《流浪地球》整个剧组始终在强调中国人、中国文化的重要性，为中国科幻片做了一次成功的探路，成为了一部中国电影工业化进程中的里程碑作品。