大家对“概念设计”这个词熟悉吗？
或者说，你认识角色设计、场景设计、道具设计这些名词吗？对很多熟悉动画/游戏制作的观众来说，想必都不陌生了吧。
概念设计是根据项目方的需求所进行的设计内容，以便在前期制作阶段就能有个大体的视觉风格框架。很多人所熟悉的角色设计、场景设计、道具设计这些很多人熟悉的职能其实都是概念设计的分支。
通常情况下，概念设计常常以美术概念草图、示意图、模型的形式呈现出来，目前在影视、动画、游戏等领域应用最广。
拿喷喷举例来聊一下角色概念设计
对喷射战士的开发历程有过一定了解的读者可能知道游戏最早的角色原案其实是兔子。
不过，毕竟兔子跟颜料扯不上什么关系，所以跟颜料（墨水）更加契合的乌贼角色。而在最终呈现出游戏内人型形态和乌贼形态可以灵活切换的乌贼角色，也是经过了诸多版本的改进。
人型形态更有亲和力，在潜行状态的乌贼形态是什么设计用意呢？游戏里乌贼形态能隐藏在颜料中，且潜行状态的移动速度更快，跟游戏机制更加契合。
这里之所以以喷射战士的角色概念设计为例是想说明一点：
优秀的游戏角色概念设计是会要以游戏机制、背景世界观这些核心因素为基准的考虑，并不只是单纯为了好看才这么设计。
而这套角色概念设计思维的逻辑也同样适用于影视动画，对于概念设计师来说，要深入了解自己要设计那些角色的外观和性格特征。
学概念设计需要哪些东西？
市面上对概念设计的职能没有一个特别明确的定义，比如说以角色概念为例，有的说法是角色概念设计师负责的是角色概念草图，后面的三视图由角色原画完成，3D模型则是由建模师负责。
但也有说法是角色概念设计师需要掌握3D建模技能，不只是角色概念设计的3D建模方案方案更加立体，在跟角色建模师沟通时也能更加顺畅，这么说也挺有道理。
那么，来谈谈成为概念设计师究竟需要学习哪些东西？
扎实的美术基础、对人体结构的了解以及熟练使用3D软件的技能都是必需的。
熟练使用Maya/3dsMax/Blender建模、拓扑、贴图、渲染啥的就不用多说了，不过，由于概念设计阶段需要高精度的角色模型呈现，用Zbrush这样的专业雕刻软件制作出项目所需的高精度角色是非常有必要的。
这时有个问题就来了：角色概念设计师和建模师有啥区别？
单从职能上来看：
角色建模师负责“制作”。
而角色概念设计师负责“设计”。
其中，角色概念设计师的“设计”这一点在学习过程中是非常重要的。概念设计既不是画插画的，也不是建模的。
如果有可以考据的角色原型，在不背离原型气质和内在风格的情况下，设计出符合原型特征的角色。如果没有原型可以参考的话，那就得看你这方面的知识储备、感性上的认知和视觉呈现能力，将抽象的概念设定以视觉的形式呈现出来，准确传达角色的气质和特征，考验“概念设计师”的创造力。
在创作风格方面，日系、古风、像素、现代、玄幻、科幻这些在国内流行的美术风格都应该有不同程度的了解，然后找到最适合自己的风格。
作为项目的主创成员之一，成为概念设计师绝非易事，认识到“适才适用”这一点很重要。