女性的盛装与叙事，这是一个令人好奇的主题，也是纽约可穿戴艺术展《而是为了赋予花意义》的核心理念。这场展览集结了来自七个国家的位艺术家，展示了近件可穿戴艺术作品，探索了女性在社会中的生存地位、生活境遇、生命权力等话题，以及服饰和配饰在表达女性身份和自我时所发挥的作用。
可穿戴艺术，顾名思义，就是可以穿戴的艺术。它不同于传统的时尚或服装设计，它更注重的是艺术性、创意性、表现性和批判性。它可以是一件衣服，也可以是一件首饰，甚至可以是一件雕塑、一幅绘画或一种香氛。它可以用各种材料制作，如纺织品、金属、塑料、木头、玻璃等。它可以有各种形式，如抽象的、具象的、简约的、复杂的、优雅的、叛逆的等。它可以有各种功能，如装饰的、实用的、保护的、沟通的、挑战的等。
可穿戴艺术是一种跨学科和跨领域的艺术形式，它涉及到了美学、设计、工艺、科技、社会、文化、政治等多个方面。它是一种与人体紧密相关的艺术形式，它不仅仅是展示在展厅里的静态物品，而是需要通过人体来激活和完善。它是一种与观众互动的艺术形式，它不仅仅是让观众欣赏和理解，而是需要让观众参与和体验。它是一种与环境呼应的艺术形式，它不仅仅是独立于背景之外的个体存在，而是需要与周围的空间和氛围产生联系和对话。
而是为赋予花的意义，这是一个引人深思的标题，也是纽约可穿戴艺术展《而是为了赋予花意义》的灵感来源。这句话出自法国女性主义思想家西蒙·波伏娃（SimonedeBeauvoir）的经典著作《第二性》（TheSecondSex），她在书中写道：“由于她（女人）的身体和花朵、裘皮、珠宝、贝壳混在了一起，女人成了植物、豹子、钻石和珍珠母。”波伏娃用这句话批判了男性主导下的社会对女性身份和角色的刻板印象和束缚规范，她认为女性不应该被动地接受服饰赋予她们的象征意义，而应该突破既有的常识，为服饰提供一个新的叙事。
展览策展人张芷蘅（ZhihengAshleyZhang）以波伏娃的思想为指引，邀请了五位艺术家，腾藤（TengTeng）、李填鈿（TiantianLi）、陶心怡（XinyiTao）、张寅（YinZhang）和北村元统（AsatoKitamura）参展，他们用各自独特的艺术视角，展示了不同的女性形象，以可穿戴为依托的雕塑、绘画、珠宝等艺术表达，成为每个艺术家个体以多元化视角的证明。他们的创作突破传统桎梏，展示了个人经历和丰富文化背景的影响，无论是珠宝、服装还是其他饰品，注入了一种更加从个人出发但却能引发集体情绪的新叙事。
盛装与女性叙事，这是一个值得探讨的话题，也是纽约可穿戴艺术展《而是为了赋予花意义》的主要内容。这场展览不仅展示了可穿戴艺术的美学内涵，还质疑和反思了它们所代表的更深层次的历史事实和社会意义。它让我们看到可穿戴艺术可以成为转变身份和社会反思的媒介，也可以成为女性意识觉醒和对女性精神家园、情感诉求的呼唤。
它让我们重新审视服饰和配饰在历史上存在于女性的特殊意义，也让我们重新思考服饰和配饰在当下可以为女性带来的新可能。它让我们感受到女性在社会中的多样性和力量，也让我们感受到女性在艺术中的创造性和表达性。
