服装设计服装的表现 [复制链接]

一、服装与人体

人是生命进化的最高产物，人体是自然界最完美的形象。人的体型、动态都有很高的审美值。但是人的美不仅是人的裸体美，人比其他动物更值得骄傲的，不只是自身的形体和动态，而是人的创造力。有了服装以后，人们借助服装有效的增添了自身形体、动态、气质、休养等更多的美。

人的形体是美的，人体结构是服装结构设计的依据，同时也是服装外观美设计的基础。人体是对称的，服装的基本形式也是对称的。人体肌肉凸凹起伏，决定的表现人体体型的服装有收省和的归拔的必要，即使是宽松体的服装，要在材料上稍加选择，穿着后会随着人体自然垂落，仍能隐隐约约地呈现出人体的基本曲线，人的中轴线、过乳点或肩胛骨的垂线，具有人体纵向风格的理想比例；体的腰围线、臀围线、过腋窝和膝盖的水平线，均具有人体横向分割的理想比例；人体上这些纵、横分割线及其交点，正式服装美术设计、设置服装分割线、装饰线和装饰点的理想部位，从生活中我们也不难看到，凡是符合并表现，人体正常体型的服装都能给人以均衡和谐的美感。

人的动态是美的。人在行走、劳动、跳舞、体育运动等等活动中，都能表现出均衡且富有节奏的动态美，这是一种充满活力的美，服装能烘托或强调这类美。朝鲜族妇女常用头顶东西，上身总是处于相对稳定的状态，而宽大、多折的长裙随风扬起，给他们的动作带来了无限生机。傣族妇女是用长长的扁担挑水，瘦长的简筒裙随着跨骨的摆动，给她们的动作增添了无穷魅力。跳迪斯科的年轻人都喜欢穿宽松的上衣，紧身的长裤；花样滑冰的运动员都喜欢穿一条短而隆起的裙子，她们都是借助服装烘托或强调自身动作的美感。由于人们不断的探索、创造，服装与人成了一个美的整体。

二、服装的表现形式

表现服装有两种绘画形式，一种是款式图，用以表现服装的式样。一种是效果图，用以表现服装的穿着效果。

（一）款式图

款式图一般不需要表现出立体感，多用线条勾勒，绘制方法比较简单，且能借助制图工具描画。款式图在设计中有快速记录印象，传达款式设计意图，指导生产作用。

1.画服装的基本轮廓。

画平面几何图形一样，画服装的基本轮廓要注意各边长的比例，而服装基本轮廓个边长的比例与人体结构分不开，如画上衣，上衣轮廓的长与宽之比，一般是以上衣的肩宽为标准进行比较的。从对人体结构的研究中，我们已知女人的肩宽约为2个头长，男人的肩宽约为2.2个头长。于是，我们可以用肩宽的尺寸决定上衣的长度：上衣的长度与肩宽相等，则衣长齐腰；你的长度是肩宽的2倍，则衣长齐大腿根，除了长于宽以外，不同性别成人，肩宽与衣摆，衣长与腰长之间的比例也不相同。这些都可以参照上衣的肩宽进行适当调整。

如果是画下装，下装外轮廓的长与宽之比一般是以，腰为标准进行比较的，从对人体结构的研究中，我们已知女人体腰宽为一个头长，男人体腰宽，唯1.2个头长，我们同样可以用，腰宽尺寸决定下装的长度：二倍腰宽的下装齐大腿中部；三倍腰宽的下装到膝盖；五倍腰宽的下装到脚跟。服装的外轮廓画准了，服装的款式图才有可能画好。

（二）效果图

效果图表现的是服装与人体结合后的效果。由于表现方法很多，效果图能叫款式图更全面，更生动，更准确地反映设计者的意图。

1.效果图的步骤：

（1）画服装人体。

服装表演会上，服装的美总是通过身材标准，姿态优美的模特儿表现出来的。模特儿的体型与动态直接影响服装的穿着效果。画服装穿着效果图，也应将人体画的理想、优美一些。

效果图中人体的刻画，都是为了表现服装，人体的动态、气质，应根据服装的要求绘出。效果图中人体多是站立的，人体的朝向由服装设计的特点决定。服装设计的特点在人体的右侧、人体就应当向左侧，以利于显现服装右侧的特点；反之则向右侧，以利于显现服装左侧的特点。效果图中人体的气质可以借助发型、五官和四肢来表现。但是，绝不要像画人物化那样去细致的刻画人体发型、五官和四肢，能让他们吸引观者的视线，这是效果图，不同于人物画，甚至不同于生活实践的地方。

（2）画服装

效果图中画服装的步骤与款式图的画法基本相同。服装的比例、局部、大小、位置的确定也要注意与人体结合，所不同的是，在人体上画服装，要有立体的概念。服装的起伏要随着人体的起伏而起伏，服装的透视变化要随着人体的透视变化而变化。另外，由于技法多样，效果图中服装材料的表现应，较款式图更具体，更生动。

（3）画服饰配件。

服装设计应有全局观点。鞋、帽、提包、头巾、首饰对服装的穿着效果有较大的影响，它们能与服装一起对人体起着美化、表现自我的作用。画效果图要把与服装搭配和谐的服饰配件画上去，以便完美、充分的反应设计者的理想。